Небольшие камерные театры можно рассматривать с двух точек зрения. С одной стороны, «большим» актерам там часто бывает тесно (хотя я и не утверждаю, что всегда), но, с другой стороны, возможностей для экспериментов у них гораздо больше, поскольку атмосфера в театре уютная, зрителей, несмотря на полный зал, немного, да и к новшествам они относятся лояльнее. Поэтому приверженцы классического театра могут открыть для себя много нового и интересного, заглянув в небольшой уютный театр. Такой, как театр-студия «Человек», что находится в Скаретном переулке неподалеку от Большой Никитской.
На премьеру спектакля «Искусство» (первый раз он был представлен публике 30 сентября) я и моя очаровательная спутница попали, в общем-то, случайно. Решив, что много фильмов вредно, я решил немного разнообразить досуг с помощью удачно попавшего на глаза репертуара вышеупомянутого театра. Поэтому 8-го ноября, во вторник, около семи часов вечера мы уже занимались изучением программки в фойе театра. Собственно говоря, изучать там было особенно нечего: спектакль поставлен по пьесе «Искусство» Ясмины Реза, в переводе Елены Наумовой. Режиссер — Ольга Соколовская, с героями я вас познакомлю несколько позже. Вот, собственно, и все, о чем нам поведал сей листочек бумаги.
Небольшой зал был полон, причем из любого угла было отлично видно происходящее на сцене. Даже бинокль не понадобился... Сцена представляет собой небольшое пространство, разделенное на квадраты. В четырех углах выделены цветом четыре квадрата — красный, желтый, синий и белый. В первых трех стояло по табуретке соответствующего цвета, на каждой сидел актер. Кстати, пора бы представить главных героев. Знакомьтесь, Серж (Владимир Довжиков), главный виновник событий, синий цвет. Марк (Олег Кассин), второй виновник, красный цвет. Иван (Алексей Шахбанов), будущий подкаблучник, желтый цвет. Эти трое дружат уже пятнадцать лет, отлично знают друг друга, однако даже такая долгая мужская дружба может дать трещину в некоторых обстоятельствах. Например, если Серж вдруг купит картину, изображающую белые линии на белом фоне, за двести тысяч франков. Работы широко известного в узких кругах художника Антреуса. А Марк вдруг возьмет, да и скажет, что «это дерьмо» не стоит «двести кусков». И мало не покажется, достанется всем, даже покладистому неудачнику Ивану.
Основная сюжетная линия повествует о терпимости к чужим вкусам и желаниям (а вернее, о необходимости этой самой терпимостью обладать). Главное — не относиться наплевательски к другим людям, а искренне стараться понять и принять их такими, какими они есть. Очевидные вещи пропагандируются, но, признайтесь, многие ли следуют такой морали в реальной жизни? Причем в своем споре Марк и Серж пытаются привлечь каждый на свою сторону Ивана, а он, наоборот, старается сгладить конфликт. Чем еще больше подливает масла в огонь...
Помимо этой линии, присутствует еще линия Ивана, хронического неудачника в работе, который собирается жениться на «милой девушке из хорошей семьи» Катрин. Подготовка к свадьбе превратилась для него в кошмар, так как его мать не хочет видеть мачеху, Катрин требует присутствия обеих, а у Ивана не хватает духу хоть кому-то отказать. Бедолага похудел на четыре килограмма, да вдобавок родственники Катрин устроили его на работу к ее дяде, работать с ненавистными канцтоварами. Видать, чтобы был на глазах все время... Попытавшись пожаловаться на свое положение друзьям, он встречает только упреки в собственной «тряпичности», если можно так выразиться, отсутствии собственного мнения и прочих грехах. В общем, над многолетней дружбой сгустились темные-темные тучи.
Я не буду пересказывать дальнейшее содержание спектакля, особенно с учетом того, что концовка совершенно неожиданная, а расскажу лучше о личных впечатлениях. К сожалению, жанр в программке не написан, а в интернете различные билетопродавательные конторы характеризуют его либо как комедию, либо как драму. Думаю, правда лежит где-то посередине, поскольку было действительно очень смешно, я не видел ни одной недовольной физиономии на выходе из зала. Однако, помимо здорового полезного смеха, «Искусство» дает возможность задуматься. О том, что «не судите, да не судимы будете», о ценности дружбы, о самоуважении и взаимопомощи. Также невольно приходится задуматься о реальной современной живописи. Лично я, например, в упор не понимаю Малевича. Однако вполне могу представить, что кто-то видит там некое откровение. Да и вообще, современные инсталляции, картины, скульптуры, относящиеся к абстракционизму либо импрессионизму меня как-то не трогают. Правда, я знаю людей, которые часами могут убеждать всех доступных слушателей в глубоком смысле и высокой идее какой-нибудь картины, состоящей (на мой материалистический взгляд), из серого холста с красными кляксами. Собственно, герои на протяжении пьесы пытаются научиться уважать вкусы и мнения друг друга. Ну и себя заодно, что актуально для Ивана с его будущей стервозной женой.
Актерская игра была великолепна. Может, я и не искушенный театрал, однако ощутить себя участником действия мне удалось, из чего осмелюсь сделать вывод о качестве актерской игры. Самое интересное, что декораций нет, и можно наслаждаться актерской игрой практически в чистом виде. Преимуществом небольшого помещения здесь является то, что актерам не приходится кричать, все и так прекрасно слышно.
В качестве маленького лирического отступления расскажу, что плохое настроение, которое омрачало лик моей спутницы до спектакля, исчезло без следа, и на смену ему пришла улыбка. А подводя итоги полуторачасового спектакля, могу смело рекомендовать его всем, кто не гонится за звездными именами, а хочет насладиться действительно классной игрой актеров и великолепным, смешным и поучительным сюжетом.
